四川大剧院外的海报

　　龙奕彤 川观新闻记者 李婷

　　8月4日至5日，由倪大红、孙莉领衔主演的话剧《安魂曲》中文版在四川大剧院上演，该剧也是第三届四川艺术节的惠民剧目之一。

　　话剧《安魂曲》由《洛希尔的提琴》《苦恼》《在峡谷里》这三部契诃夫小说片段改编重构，通过真挚淳朴的表演、简洁空灵的舞美，以及作品对于生死哲理命题的深刻表达，展示着世界戏剧的最高水准。

　　

　　剧照

　　幕布揭开、灯光亮起，现场的观众跟着演员饱满的情绪与充满张力的台词，进入跌宕起伏的剧情。从开场时缓慢的配乐、机械的节奏，到充满欲望看似欢快的马车队进场，一件又一件关于生死、爱情、苦难的琐碎故事呈现在观众眼前，整体悲伤的基调，情绪的递进与爆发相得益彰，“死亡”的主题贯穿整部话剧。

　　话剧《安魂曲》的表演内容由一个环形舞台呈现，街道环绕着主舞台，通过充满以色列风土人情的人物独白以及场景的转换，不同小人物命运循环叠加，在圆环一一体现。“你有没有站在十字路口向哪个方向走？你看到这条大河和这棵柳树了吗？”“她希望我抚摸她的脸，可我的手本就没有安抚可言”……话剧台词冲击着观众对生命、死亡的直观理解，展现着生与死之间的缝隙。

　　

　　倪大红

　　倪大红认为，该部话剧提到的“向死而生”是对小人物无尽悲歌的哀叹。倪大红饰演老工匠，和妻子生活五十多年，却不曾给过她一点关心和重视，等到妻子病入膏肓才感到遗憾。今年再演《安魂曲》，倪大红说，剧组所有人从内心出发去演绎剧作，“站在台边，大家都在观察，我也在观察，我们都沉稳了，这几年又长大了。”

　　成都观众曾帅表示：“在舞台上看到了人的很多共性，在生活中最常见的包括生死、亲情这些主题，其实以前欧洲戏剧中苦难题材有很多，这一次在舞台上看到了对经典作品的致敬，但同样也展现了不同地域文化的特色。”

　　成都观众梦玲在看完话剧后深有感触，她觉得演员的台词功底很厉害，话剧本身带有中西方的文化碰撞，尤其是孙莉表演掩埋死去小孩时痛哭的那一段，死亡带来的冲击也引发了她对母亲的思考。

　　（图片由剧组授权提供）

原文链接：http://wlt.sc.gov.cn/scwlt/hydt/2023/8/6/feb0586255774c3e9b21ef8f57931fe9.shtml
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